读书心得 | 绘本设计创作之——动画视角下的绘本创作方法（第十二期）
以下文章选自《INSPIRE快乐英语》
读书心得
绘本设计创作之——动画视角下的绘本创作方法
好的绘本可以做成动画片，也可以拍成真人电影。绘本与动画不仅具有形式转化的可能性，而且在创作过程中也有共性。
绘本用图画来讲故事，是一本“动”的书，因此，“画面连贯”是重点。如果图画连贯不起来，就无法表达所要叙述的完整故事情节，也就失去了绘本本身的意义。一部动画电影的制作过程大体上分为：分镜头绘制、造型设计、场景设计等。基于动画的视角谈绘本创作，将从以上三个方面来分别探讨。
分镜头的绘制
动画分镜头中画面之间的连贯性主要依据电影蒙太奇原理，运用剪辑手段将镜头的发展、变化按照一定的规律恰当、巧妙、合理的组接起来。在绘本设计中也要运用动画分镜头的创作原理和设计方法，将每一页的画面都理解为一个电影镜头，用书特有的翻页效果展现电影的剪接。鉴于绘本是一张张静止的画面，与动画电影镜头的推、拉、摇、移等相比，要将故事情节快速连起来就有些慢。因此，我们把动画分镜头语言运用于绘本创作中时，就要根据绘本特有的艺术形式进行转换。
绘本具有独特的叙事要素，“一本绘本至少包含三种故事：文字讲的故事，图画暗示的故事，以及两者结合后产生的故事。”所以，我们在做“版面设计”的时候要将文字、插图、封面、扉页、环衬、开本形状、装订方式等都考虑在内。从封面到封底，情节要有序的进入、发展、高潮、结束四个阶段。要注意画面的变化，尽量用不同的角度呈现画面，用夸张的手法表现。还需要设置一定的线索，每一页都要为下一页做准备，步步引人入胜。对于把握“版面设计”的节奏，我们需要反复读故事，故事到哪儿要停下来，给读者一个什么样的画面，哪一幅画面需要文字辅助说明，都要仔细斟酌。此外还要注意图画的大小，文字的位置等。
造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。动画角色造型的成败直接关系到整个动画片的成功与否。动画角色的造型不仅是观众对动画片的第一印象，而且也是动画生产的后续环节——“衍生产品”开发的基础。对于绘本，优秀的绘本角色，不仅深入人心，而且还具有潜在的生命力。如几米绘本中的人物就被做成了各种各样的产品。回顾那些成功的动画角色,它们的设计无疑都遵循了现代审美的卡通规范——“简化、夸张、幽默”。如众所周知的“米老鼠”，它早期超前卫的造型：可爱的面孔、大大的耳朵、弹性十足的小身体等，就完全符合当代动画角色造型设计的特点。再如众所周知的机器猫,造型简单得让人质疑，只是由简单的、不同的圆，不同位置的切割，“相成相破”，在统一中求变化组成的。而就是这样一只如此普通的“猫”，它的动漫产值，高达数千亿元人民币，商业价值之大，实在令人咋舌。
场景设计
动画场景是角色表演的环境，紧密围绕角色的表演和故事情节的发展来设定。在动画中，场景占据了镜头画面的绝大部分面积，即使我们一直在关注角色，眼睛却始终被场景包围着，场景的转换不断将我们引入影片的情境之中。如韩国动画片《美丽蜜语》中柔和甜美的场景造型以及高雅的色彩为我们塑造了一个梦幻的世界；美国动画片《飞屋环游记》中广袤的场景，亮丽的色彩给我们带来一种热烈、奔放的情感。此外，动画场景多变的视角也增强了故事的真实感。
因此，如果绘本的背景也做到丰富而多变，不仅增强了作品的节奏感，更能增强时空的转换，推动故事情节的发展。此外,在动画场景设计中要十分注重风格的统一、人景的融合和时空的连续性。这些都是值得我们在绘本创作中借鉴的。场景在绘本中一般被称为背景，对于绘本而言，就好像在上演舞台剧。将画面作为一个舞台，角色一一出现和离开。“背景在绘本中有电影配乐的作用，可以让读者明显感到剧情的变化”。在绘本的背景设计中，要大量向动画片学习，以角色动作为依据，充分考虑场面调度，并结合绘本书籍版面设计的创意进行创作，此外，还要注意回归故事中原本的环境，在塑造环境的时候要结合民族、时代、地域、传统文化等多方面的因素。
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文字 | 蒋欣颖
图片 | 蒋欣颖
审核 | 黄文懿 隋茹钰
读书心得
绘本设计创作之——动画视角下的绘本创作方法
好的绘本可以做成动画片，也可以拍成真人电影。绘本与动画不仅具有形式转化的可能性，而且在创作过程中也有共性。
绘本用图画来讲故事，是一本“动”的书，因此，“画面连贯”是重点。如果图画连贯不起来，就无法表达所要叙述的完整故事情节，也就失去了绘本本身的意义。一部动画电影的制作过程大体上分为：分镜头绘制、造型设计、场景设计等。基于动画的视角谈绘本创作，将从以上三个方面来分别探讨。
分镜头的绘制
动画分镜头中画面之间的连贯性主要依据电影蒙太奇原理，运用剪辑手段将镜头的发展、变化按照一定的规律恰当、巧妙、合理的组接起来。在绘本设计中也要运用动画分镜头的创作原理和设计方法，将每一页的画面都理解为一个电影镜头，用书特有的翻页效果展现电影的剪接。鉴于绘本是一张张静止的画面，与动画电影镜头的推、拉、摇、移等相比，要将故事情节快速连起来就有些慢。因此，我们把动画分镜头语言运用于绘本创作中时，就要根据绘本特有的艺术形式进行转换。
绘本具有独特的叙事要素，“一本绘本至少包含三种故事：文字讲的故事，图画暗示的故事，以及两者结合后产生的故事。”所以，我们在做“版面设计”的时候要将文字、插图、封面、扉页、环衬、开本形状、装订方式等都考虑在内。从封面到封底，情节要有序的进入、发展、高潮、结束四个阶段。要注意画面的变化，尽量用不同的角度呈现画面，用夸张的手法表现。还需要设置一定的线索，每一页都要为下一页做准备，步步引人入胜。对于把握“版面设计”的节奏，我们需要反复读故事，故事到哪儿要停下来，给读者一个什么样的画面，哪一幅画面需要文字辅助说明，都要仔细斟酌。此外还要注意图画的大小，文字的位置等。
造型设计
动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。动画角色造型的成败直接关系到整个动画片的成功与否。动画角色的造型不仅是观众对动画片的第一印象，而且也是动画生产的后续环节——“衍生产品”开发的基础。对于绘本，优秀的绘本角色，不仅深入人心，而且还具有潜在的生命力。如几米绘本中的人物就被做成了各种各样的产品。回顾那些成功的动画角色,它们的设计无疑都遵循了现代审美的卡通规范——“简化、夸张、幽默”。如众所周知的“米老鼠”，它早期超前卫的造型：可爱的面孔、大大的耳朵、弹性十足的小身体等，就完全符合当代动画角色造型设计的特点。再如众所周知的机器猫,造型简单得让人质疑，只是由简单的、不同的圆，不同位置的切割，“相成相破”，在统一中求变化组成的。而就是这样一只如此普通的“猫”，它的动漫产值，高达数千亿元人民币，商业价值之大，实在令人咋舌。
场景设计
动画场景是角色表演的环境，紧密围绕角色的表演和故事情节的发展来设定。在动画中，场景占据了镜头画面的绝大部分面积，即使我们一直在关注角色，眼睛却始终被场景包围着，场景的转换不断将我们引入影片的情境之中。如韩国动画片《美丽蜜语》中柔和甜美的场景造型以及高雅的色彩为我们塑造了一个梦幻的世界；美国动画片《飞屋环游记》中广袤的场景，亮丽的色彩给我们带来一种热烈、奔放的情感。此外，动画场景多变的视角也增强了故事的真实感。
因此，如果绘本的背景也做到丰富而多变，不仅增强了作品的节奏感，更能增强时空的转换，推动故事情节的发展。此外,在动画场景设计中要十分注重风格的统一、人景的融合和时空的连续性。这些都是值得我们在绘本创作中借鉴的。场景在绘本中一般被称为背景，对于绘本而言，就好像在上演舞台剧。将画面作为一个舞台，角色一一出现和离开。“背景在绘本中有电影配乐的作用，可以让读者明显感到剧情的变化”。在绘本的背景设计中，要大量向动画片学习，以角色动作为依据，充分考虑场面调度，并结合绘本书籍版面设计的创意进行创作，此外，还要注意回归故事中原本的环境，在塑造环境的时候要结合民族、时代、地域、传统文化等多方面的因素。
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文字 | 蒋欣颖
图片 | 蒋欣颖
审核 | 黄文懿 隋茹钰
