对话 | 高翔《小楷学习管见 》读后感
以下文章选自《四海书院USA》
高翔原作：
文字 | 杨志宏
图 | 网络
审校 | 陈斌 包子
编辑 | 云在
一、学习后的批评，思考后的赞同
高翔这个主题分享对我练习小楷非常有帮助。过去一年多，对这个系列的七篇文章，我边读边看边写，把它们变成超文本，以帮助我对书法史获得更加深刻和广泛的理解，过程中，也和几位书友讨论过。
我以为读文章读到能够写读后感、能够批评的时候才是真的读了。我把读后感汇总在这里。
学习书法是一个提高认知的过程。提高认知需要独立思考，需要借助于批判性思维。这种思维不仅是质疑、否定以及对他人的要求，而且是为了帮助提高自己的认知，本质上说与要写好字需要读书的那个读书意义一致。
本文不仅是批评，在好几个具体的地方和在根本的意义上是赞同高翔观点的，是思考后的赞同。
二、什么是古
关于小楷取法问题，我想了很久。小楷历代都有高手。世上目前传为魏晋小楷辗转传刻早已不知道失去了多少光芒。对它的风貌的感觉，主要站在今天对它的角度。如同19世纪的西方人把古希腊的雕像刷得白白的，因为那是想象中的静穆，但实际上那些雕像五颜六色，丰富得很。或如今天看见的青铜器斑驳，但原先人家金光灿烂，如同鲁迅先生写的。今天所有的人写钟王小楷，都只能是出于一种演绎，而无法与墨迹对照。我以为从学习角度，从宋元这样的小楷得到用笔，再去写书家理解中的魏晋古风，或者其他各种风格的，不会太难。
我从小楷《道德经》最直接感觉到用笔如锥；然后去看《圣教序》《兰亭序》《千字文》就发现，几乎每一笔如此。从碑刻里很难直接体会到这个。
三、大小
大小字的问题，从历史发展的角度，毛笔字越写越大。因此这一段不严谨：“小楷可以看作是中楷和大楷的副产品，而不应该把中楷和大楷作为小楷的副产品，这样就本末倒置。”
具体如何表述，值得用科学的态度，认真思考。从个人经验而言，几乎写什么字都在帮助写另外的字。去年上半年主要写小楷（高1cm），下半年主要写《圣教序》(高1.5~2cm)；都在互相帮助。再大一点的字还要继续琢磨。
四、帖学起源
关于帖学起源的论述值得斟酌：“王羲之等东晋名家大幅作品的丢失，导致了中国书法学习出现了一个有意思的现象，即‘帖学’崛起。宋太宗时，把内府所藏历代名迹整理并刻在枣木上，于是有了中国第一部法帖：《淳化阁帖》。其中以信札为主。从此，非常私人的信札就成了学习中国书法的一个主要途径。”
书友米克超曾经与我讨论：从非常私人的信札学习书法，至少从二王时代就开始了啊。从几次丢失损毁到阁帖，中间四五百年，期间有摹帖，也出现了《圣教序》等等碑刻，帖学传统到底从什么时候开始的呢？
五、科学态度
关于这一段：“有很多拥有硕士、博士学位的书法爱好者，经常会用一种科学严谨的科研思维和态度去学习书法。就我个人的思考，这可能恰恰是阻止学书者进步的一个很重要的原因。”
这里的问题是：把一些可能不好的人的表现、一些现象归因于科学了，这样并没有抓住科学的态度、科学的实质。不能因为看到了人的问题，而找错批评的对象。要坚决拒绝使用标签和寻求简单化惹的祸。
六、求真
关于这一段：“被代代学书人奉为宝帖的《宣示表》和《荐季直表》细究起来，竟然都藏着一笔糊涂账，不禁令人唏嘘。如此，我们又何必执着于名帖所谓的真和假呢？”
真伪和好坏是两个不同的维度。假的东西也有可能是好的，叫伪好物。在学习的一个具体阶段，个人的学习有重点，有的时候可以搁置真假。但是作为一种一般性的态度，不能因为有可能有伪好物而不去追究真伪。
讲安到启功先生头上的故事：某人买了一件字画，去问启功先生真假。启先生先问价钱。一听说这人花了巨大的价钱立马说是真的。启先生说，因为如果是假的要人命岂不是很糟糕吗？启功先生真是富有关怀啊！
然而：如果某人是自己收藏永远不卖，这个也还好，如果要拿出来卖，或者计算税什么的，那这个的问题就大了。如果后来的人把假的当成是真的来学，不也麻烦了吗？所以，这样是顾此失彼，为了局部团结，牺牲大局和长远，为了人情和熟人，牺牲大众和艺术。
但是，凭什么启先生自己要承担这样那样的责任呢？老派中国人根据传统的观念和价值观行事，宽厚容人。不去想那么多。因此也是非现代的。
现在社会花那么多精力建设讲真话的平台和机制，是为了解决这样的问题。现代的学术制度，法律制度等等，还有舆论自由，知情同意，等等，这些都不是白白地创造的。所以理想的方式是参与的各方都遵循规范，给对方发言机会，学会互相尊重、和而不同。而非放弃求真这个宗旨。
在商业社会，用钱讲话，鉴定收钱负责等等，如果机制弄好也是很合理的途径。怎么做和社会环境有关系，虽然一言难尽，但是值得思考。
七、悬肘
练字是过程优化。
书法对于写字的人来说仅仅是那个图像还是包括那个过程？这个可以是个哲学问题，可以是个审美的问题，但是也是个很感性的问题、个人的问题。当今可以有不同的回答。但是古今的大书法家没有一个人明确地讲过程不重要的，他们或者不发言，那就是说这个问题甚至不是问题，或者明确讲那个过程应该如何准备、应该怎样进行。至于说个人是否接受他们研究的具体答案，要看个人的情况。
为什么要讲究写字的姿势？写字动作算法优化 ，手腕自然运动出来，如果试几个《书谱》的字感受就会更深。王字、颜字书写的时候符合逻辑，符合人体工程原理。手腕的动作对了，应该自然能写出来。所以要研究体会手腕怎么自然地动作。
例如有些写字录像，写一笔转一笔，每一笔都要转一下，或者每下一笔都要重新定位。这是很基础的问题。写字的状态不应该给人难受的感觉。有可能在录像里教学状态动作变形，但问题仍然很严重，几乎肯定是习惯了。这样子怎么能唱好大戏呢。
八、用墨
高翔說，如果用墨汁他感觉就像戴手套。我研墨实验一段时间后感触比较深了，确实如此。
九、找人批评
最近读到一些文章，有人专门找人说自己的好。这大概跟传为怀素的《自叙帖》学的。艺无止境。如果专门收集汇编别人的批评，也许会出来真的创新。写字的人要相信字会说话。真心写的会真的感动人。
十、摒弃杂念，一意求好
同意结尾最后一句话：“慢慢学吧，不用考虑突破问题，就这样一直写下去。共勉！”
试申说之：
古今多少人在写自己的字、在创新、求个性这样的追求上栽倒了，前赴后继。
假设大王的字就足够好，为什么要写自己的字？
假设写的每个字都像是大王如果在世能写出来的，为什么要写自己的字？
假设脑子里没有艺术、没有临摹等等这些概念，纯粹求好，会选择大王的，还是自己得十分之一之后发挥的？
如果只有字和它的表现，没有种种人造的观念：没有创新、没有个性、没有自我、没有神似、没有形似、没有名家、null ，忘记进入艺术史，摒弃杂念，只求写出最好的，可能便是自己的。
而且我相信大王、智永、欧阳询、颜鲁公等，不一一列举，这样的人他们确实掌握了一些超过个人的、比较普适的规律。
也就最近十年学习书法的条件以前的人连做梦都不敢想。
每个人手机上的“故宫博物院”app这件事情的意义，不可小觑。
今天的人眼光高了，看前人十年二十年四十年写得不好，很正常。看自己几个月以前写得不好，也很正常。
有人自问自答：“可是当前书法界并没有比以前高明啊！为什么呢？其实很简单，今人大多急功近利，心气浮躁，不肯入古罢了。无需太多论述。”
问这个问题和回答本身已经体现了“太急”。荒郊野佬商量培养就好了。时间到了好东西自然出来。书法资料大量出现到手机上才是十年的事，别着急。等个三十年五十年。
参考文献
1、鲁迅：《“题未定”草》（七）
https://mp.weixin.qq.com/s/owAJhkLlkHXq_yf_g9IQpQ
2、《小楷学习管见》 | 高翔
https://mp.weixin.qq.com/s/5o9fCN1CADA-cwWOLHr7aw
高翔这篇文章确实是值得读的。而且要花点功夫。这是最后一篇，文末有前面六篇的链接。
3、《Model−letter Calligraphy and Weng Tonghe》（帖学传统和翁同龢 - 高翔）
https://mp.weixin.qq.com/s/G62FubUXJBBbBlmpcV_6jw
4、有幸读书｜鲁迅先生涉及书法的文字
https://mp.weixin.qq.com/s/dpyuFoGaE9d_7N6i-ZjdKQ
往期精彩回顾
如果您觉得文章好看，请您点个“在看”，
让更多朋友看到
高翔原作：
文字 | 杨志宏
图 | 网络
审校 | 陈斌 包子
编辑 | 云在
一、学习后的批评，思考后的赞同
高翔这个主题分享对我练习小楷非常有帮助。过去一年多，对这个系列的七篇文章，我边读边看边写，把它们变成超文本，以帮助我对书法史获得更加深刻和广泛的理解，过程中，也和几位书友讨论过。
我以为读文章读到能够写读后感、能够批评的时候才是真的读了。我把读后感汇总在这里。
学习书法是一个提高认知的过程。提高认知需要独立思考，需要借助于批判性思维。这种思维不仅是质疑、否定以及对他人的要求，而且是为了帮助提高自己的认知，本质上说与要写好字需要读书的那个读书意义一致。
本文不仅是批评，在好几个具体的地方和在根本的意义上是赞同高翔观点的，是思考后的赞同。
二、什么是古
关于小楷取法问题，我想了很久。小楷历代都有高手。世上目前传为魏晋小楷辗转传刻早已不知道失去了多少光芒。对它的风貌的感觉，主要站在今天对它的角度。如同19世纪的西方人把古希腊的雕像刷得白白的，因为那是想象中的静穆，但实际上那些雕像五颜六色，丰富得很。或如今天看见的青铜器斑驳，但原先人家金光灿烂，如同鲁迅先生写的。今天所有的人写钟王小楷，都只能是出于一种演绎，而无法与墨迹对照。我以为从学习角度，从宋元这样的小楷得到用笔，再去写书家理解中的魏晋古风，或者其他各种风格的，不会太难。
我从小楷《道德经》最直接感觉到用笔如锥；然后去看《圣教序》《兰亭序》《千字文》就发现，几乎每一笔如此。从碑刻里很难直接体会到这个。
三、大小
大小字的问题，从历史发展的角度，毛笔字越写越大。因此这一段不严谨：“小楷可以看作是中楷和大楷的副产品，而不应该把中楷和大楷作为小楷的副产品，这样就本末倒置。”
具体如何表述，值得用科学的态度，认真思考。从个人经验而言，几乎写什么字都在帮助写另外的字。去年上半年主要写小楷（高1cm），下半年主要写《圣教序》(高1.5~2cm)；都在互相帮助。再大一点的字还要继续琢磨。
四、帖学起源
关于帖学起源的论述值得斟酌：“王羲之等东晋名家大幅作品的丢失，导致了中国书法学习出现了一个有意思的现象，即‘帖学’崛起。宋太宗时，把内府所藏历代名迹整理并刻在枣木上，于是有了中国第一部法帖：《淳化阁帖》。其中以信札为主。从此，非常私人的信札就成了学习中国书法的一个主要途径。”
书友米克超曾经与我讨论：从非常私人的信札学习书法，至少从二王时代就开始了啊。从几次丢失损毁到阁帖，中间四五百年，期间有摹帖，也出现了《圣教序》等等碑刻，帖学传统到底从什么时候开始的呢？
五、科学态度
关于这一段：“有很多拥有硕士、博士学位的书法爱好者，经常会用一种科学严谨的科研思维和态度去学习书法。就我个人的思考，这可能恰恰是阻止学书者进步的一个很重要的原因。”
这里的问题是：把一些可能不好的人的表现、一些现象归因于科学了，这样并没有抓住科学的态度、科学的实质。不能因为看到了人的问题，而找错批评的对象。要坚决拒绝使用标签和寻求简单化惹的祸。
六、求真
关于这一段：“被代代学书人奉为宝帖的《宣示表》和《荐季直表》细究起来，竟然都藏着一笔糊涂账，不禁令人唏嘘。如此，我们又何必执着于名帖所谓的真和假呢？”
真伪和好坏是两个不同的维度。假的东西也有可能是好的，叫伪好物。在学习的一个具体阶段，个人的学习有重点，有的时候可以搁置真假。但是作为一种一般性的态度，不能因为有可能有伪好物而不去追究真伪。
讲安到启功先生头上的故事：某人买了一件字画，去问启功先生真假。启先生先问价钱。一听说这人花了巨大的价钱立马说是真的。启先生说，因为如果是假的要人命岂不是很糟糕吗？启功先生真是富有关怀啊！
然而：如果某人是自己收藏永远不卖，这个也还好，如果要拿出来卖，或者计算税什么的，那这个的问题就大了。如果后来的人把假的当成是真的来学，不也麻烦了吗？所以，这样是顾此失彼，为了局部团结，牺牲大局和长远，为了人情和熟人，牺牲大众和艺术。
但是，凭什么启先生自己要承担这样那样的责任呢？老派中国人根据传统的观念和价值观行事，宽厚容人。不去想那么多。因此也是非现代的。
现在社会花那么多精力建设讲真话的平台和机制，是为了解决这样的问题。现代的学术制度，法律制度等等，还有舆论自由，知情同意，等等，这些都不是白白地创造的。所以理想的方式是参与的各方都遵循规范，给对方发言机会，学会互相尊重、和而不同。而非放弃求真这个宗旨。
在商业社会，用钱讲话，鉴定收钱负责等等，如果机制弄好也是很合理的途径。怎么做和社会环境有关系，虽然一言难尽，但是值得思考。
七、悬肘
练字是过程优化。
书法对于写字的人来说仅仅是那个图像还是包括那个过程？这个可以是个哲学问题，可以是个审美的问题，但是也是个很感性的问题、个人的问题。当今可以有不同的回答。但是古今的大书法家没有一个人明确地讲过程不重要的，他们或者不发言，那就是说这个问题甚至不是问题，或者明确讲那个过程应该如何准备、应该怎样进行。至于说个人是否接受他们研究的具体答案，要看个人的情况。
为什么要讲究写字的姿势？写字动作算法优化 ，手腕自然运动出来，如果试几个《书谱》的字感受就会更深。王字、颜字书写的时候符合逻辑，符合人体工程原理。手腕的动作对了，应该自然能写出来。所以要研究体会手腕怎么自然地动作。
例如有些写字录像，写一笔转一笔，每一笔都要转一下，或者每下一笔都要重新定位。这是很基础的问题。写字的状态不应该给人难受的感觉。有可能在录像里教学状态动作变形，但问题仍然很严重，几乎肯定是习惯了。这样子怎么能唱好大戏呢。
八、用墨
高翔說，如果用墨汁他感觉就像戴手套。我研墨实验一段时间后感触比较深了，确实如此。
九、找人批评
最近读到一些文章，有人专门找人说自己的好。这大概跟传为怀素的《自叙帖》学的。艺无止境。如果专门收集汇编别人的批评，也许会出来真的创新。写字的人要相信字会说话。真心写的会真的感动人。
十、摒弃杂念，一意求好
同意结尾最后一句话：“慢慢学吧，不用考虑突破问题，就这样一直写下去。共勉！”
试申说之：
古今多少人在写自己的字、在创新、求个性这样的追求上栽倒了，前赴后继。
假设大王的字就足够好，为什么要写自己的字？
假设写的每个字都像是大王如果在世能写出来的，为什么要写自己的字？
假设脑子里没有艺术、没有临摹等等这些概念，纯粹求好，会选择大王的，还是自己得十分之一之后发挥的？
如果只有字和它的表现，没有种种人造的观念：没有创新、没有个性、没有自我、没有神似、没有形似、没有名家、null ，忘记进入艺术史，摒弃杂念，只求写出最好的，可能便是自己的。
而且我相信大王、智永、欧阳询、颜鲁公等，不一一列举，这样的人他们确实掌握了一些超过个人的、比较普适的规律。
也就最近十年学习书法的条件以前的人连做梦都不敢想。
每个人手机上的“故宫博物院”app这件事情的意义，不可小觑。
今天的人眼光高了，看前人十年二十年四十年写得不好，很正常。看自己几个月以前写得不好，也很正常。
有人自问自答：“可是当前书法界并没有比以前高明啊！为什么呢？其实很简单，今人大多急功近利，心气浮躁，不肯入古罢了。无需太多论述。”
问这个问题和回答本身已经体现了“太急”。荒郊野佬商量培养就好了。时间到了好东西自然出来。书法资料大量出现到手机上才是十年的事，别着急。等个三十年五十年。
参考文献
1、鲁迅：《“题未定”草》（七）
https://mp.weixin.qq.com/s/owAJhkLlkHXq_yf_g9IQpQ
2、《小楷学习管见》 | 高翔
https://mp.weixin.qq.com/s/5o9fCN1CADA-cwWOLHr7aw
高翔这篇文章确实是值得读的。而且要花点功夫。这是最后一篇，文末有前面六篇的链接。
3、《Model−letter Calligraphy and Weng Tonghe》（帖学传统和翁同龢 - 高翔）
https://mp.weixin.qq.com/s/G62FubUXJBBbBlmpcV_6jw
4、有幸读书｜鲁迅先生涉及书法的文字
https://mp.weixin.qq.com/s/dpyuFoGaE9d_7N6i-ZjdKQ
往期精彩回顾
如果您觉得文章好看，请您点个“在看”，
让更多朋友看到
