那些适合圣诞节静静赏读的传世名画，哪一幅给你最多“美的感动”？
以下文章选自《昱书房留学英语》
圣诞节·读画
圣诞节，
和《圣经》中耶稣诞生的
美丽传说有关。
于是，关于圣母与耶稣，
就成了美学史上历久弥新的经典主题。
今天，我们专门挑出
文艺复兴史上最唯美、最独特的
4幅关于圣母与圣子的传世名画与你共赏。
请随文案君一起认真读画，
在这个特殊的日子，
领略生生不息的经典之美。
▼
Madonna of the Book |《阅读中的圣母》| 约1483年
这幅500多年前绘制的圣母像，
以今天的审美眼光看来，依然绮丽悦目。
画面的色调静穆醇美，
圣母一袭湛蓝色的衣衫，
与窗外青碧的天空形成微妙的呼应；
圣子转过头，专注地凝望自己的母亲，
顾盼间满是纯净无邪的赤子深情。
餐盘中娇艳欲滴的水果，
无声无息间给整个画面
涂上又一层温暖的颜色：
殷红的樱桃，暗示的是
未来能偿清诸生罪债的耶稣的血；
甘甜的李子，描摹的是
母子间的甜蜜柔情；
而丰硕的无花果，
作为《圣经》中多次提及的典故，
赋予了整个画面关于“救赎”的神圣主旨。
绘制这幅《阅读中的圣母》的，
是当年佛罗伦萨炙手可热的著名画师，
叫波提切利(Botticelli)，
他的这两幅画你一定见过。
左：《维纳斯的诞生》，右：《春》
西方美学经典
《文艺复兴》(The Renaissance)
这样评价他：
“神学场景，总能被他的生花妙笔，
点染出真实动人的尘间况味。”
(...conveying into his work
somewhat more than is usual
of the true complexion of humanity)
▼
Madonna and Saint Anne |《圣母与圣安妮》| 约1504年
《圣经》中找不到圣安妮(Saint Anne)的名字，
相传她是圣母玛利亚的母亲，
也就是耶稣的外祖母。
这幅《圣母与圣安妮》珍藏在卢浮宫，
它的创作者，就是文艺复兴史上
最为杰出的艺术大师——
达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452-1519)。
不同于其他的圣母像，
才情纵横的达·芬奇在人物的造型方面，
大胆地使用了交错扭曲的姿态：
圣母宛如少女时的样子，
娇羞地斜坐在母亲的膝上，
她的爱儿身体右倾，
执拗地搂住一只无辜的羔羊，
而圣母则伸出双臂，
身体弯成弓形，想努力把幼子
重新揽入自己温暖的怀中，
不想让他有片刻的远离。
圣母望着耶稣，
目光中全是焦灼与疼爱；
而此刻的圣安妮，
也正用专注而温和的眼光，
注视着自己的爱女。
虽然主题是世人最为谙熟的宗教典故，
但达.芬奇此幅名作所传递的，
确实最为真实感人的
母女和母子间的骨肉亲情。
任何一幅经典，
之所以可以传世，
一定是因为其中的某个神情、某个眼神，
描摹了人性，打动了人心。
▼
Sistine Madonna |《西斯廷圣母》| 1512年
拉斐尔
(Raphael, 1483-1520)
拉斐尔不仅仅是所有“文艺复兴”画家中
不容置疑的“颜值担当”，
他留下的每幅名作中精巧的构图，
更被后世的学院派美术家们奉为圭臬。
拉斐尔绘制的圣母像，
更以其神态的逼真，笔触的精致
成为万古称颂的名品：
当年佛伦伦萨的贵族对女子容貌的
最高评价，便是
“她长得像拉斐尔画的圣母一样美！”
相传绘制这幅《西斯廷圣母》时，
拉斐尔曾在暮色街头，
被趴在橱窗前的两个可爱的男孩
稚气、专注的神态深深打动，
于是就把他们的样子描绘在画面的下方，
成了两个可爱的小天使。
《西斯廷圣母》（局部）
可惜的是，《西斯廷圣母》完成后的第8年，
拉斐尔就离开了人世，享年只有37岁；
他去世那一天，刚好是他自己的生日，
而且，那天，恰恰是
耶稣受难日。
▼
The Castelfranco Madonna |《卡斯第佛朗哥圣母像》| 约1504年
西方历代的圣母像中，
很少出现圣母和圣子端坐在
如此高高在上的王座上俯看众生的构图，
这也就成了这幅《卡斯第佛朗哥圣母像》
最为突出的独特之处。
作为文艺复兴时期威尼斯画派的
重要代表人物之一，
乔尔乔尼(Giorgione ,1477–1510)
永远没有放弃对大自然真实色彩的不倦追求，
在这幅《卡斯第佛朗哥圣母像》中，
人物的衣饰色彩明媚，
而且呈现出打动人心的光泽。
这幅名作陈列在他的家乡卡
斯第佛朗哥的一间小小的教堂，
是受当地一位老者的委托，
为纪念他英年早逝的爱子而作。
除了巍然的王座，明艳的色彩，
这幅圣母像的与众不同，
还在于画中出现的身披铠甲的英武骑士。
乔尔乔尼喜欢在作品中勾勒武士的戎装，
更痴迷于描摹铠甲上独特的幽光。
因为他觉得，
光，才是一幅画的魂魄。
结语
沃特·佩特
(Walter Pater, 1839-1894)
英国著名文学家、美学家
沃特·佩特(Walter Pater)
在他的美学名著《文艺复兴》中说：
文艺复兴的神话
正是这样一株奇异的花木，
成长于神圣和世俗的两种传统。
Just such a strange flower was
that mythology of the Italian Renaissance,
which grew up from the mixture
of two sentiments,
the sacred and the profane.
感谢这些文艺复兴时期
无与伦比的巨匠，
用他们精妙的手笔，
无声地告诉我们：
宗教，从来不是乏味的经文，
而是刹那间的清澈和温暖；
而美，从来不是冗长的学说，
而是不经意的沉思与感动。
今天和你一起赏读的四幅圣母像，
是从数百幅同类题材的画作中精心选出的。
能不能告诉我，
在这4幅文艺复兴的传世经典中，
你更欣赏的是哪幅？
经典始终在那里，
等着你用心赏读，
哪怕只是付出一点点时间，
她也毫不吝惜回馈给你的欢愉和惊喜。
今年的圣诞，一起读画，
是不是也很开心？
圣诞节·读画
圣诞节，
和《圣经》中耶稣诞生的
美丽传说有关。
于是，关于圣母与耶稣，
就成了美学史上历久弥新的经典主题。
今天，我们专门挑出
文艺复兴史上最唯美、最独特的
4幅关于圣母与圣子的传世名画与你共赏。
请随文案君一起认真读画，
在这个特殊的日子，
领略生生不息的经典之美。
▼
Madonna of the Book |《阅读中的圣母》| 约1483年
这幅500多年前绘制的圣母像，
以今天的审美眼光看来，依然绮丽悦目。
画面的色调静穆醇美，
圣母一袭湛蓝色的衣衫，
与窗外青碧的天空形成微妙的呼应；
圣子转过头，专注地凝望自己的母亲，
顾盼间满是纯净无邪的赤子深情。
餐盘中娇艳欲滴的水果，
无声无息间给整个画面
涂上又一层温暖的颜色：
殷红的樱桃，暗示的是
未来能偿清诸生罪债的耶稣的血；
甘甜的李子，描摹的是
母子间的甜蜜柔情；
而丰硕的无花果，
作为《圣经》中多次提及的典故，
赋予了整个画面关于“救赎”的神圣主旨。
绘制这幅《阅读中的圣母》的，
是当年佛罗伦萨炙手可热的著名画师，
叫波提切利(Botticelli)，
他的这两幅画你一定见过。
左：《维纳斯的诞生》，右：《春》
西方美学经典
《文艺复兴》(The Renaissance)
这样评价他：
“神学场景，总能被他的生花妙笔，
点染出真实动人的尘间况味。”
(...conveying into his work
somewhat more than is usual
of the true complexion of humanity)
▼
Madonna and Saint Anne |《圣母与圣安妮》| 约1504年
《圣经》中找不到圣安妮(Saint Anne)的名字，
相传她是圣母玛利亚的母亲，
也就是耶稣的外祖母。
这幅《圣母与圣安妮》珍藏在卢浮宫，
它的创作者，就是文艺复兴史上
最为杰出的艺术大师——
达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452-1519)。
不同于其他的圣母像，
才情纵横的达·芬奇在人物的造型方面，
大胆地使用了交错扭曲的姿态：
圣母宛如少女时的样子，
娇羞地斜坐在母亲的膝上，
她的爱儿身体右倾，
执拗地搂住一只无辜的羔羊，
而圣母则伸出双臂，
身体弯成弓形，想努力把幼子
重新揽入自己温暖的怀中，
不想让他有片刻的远离。
圣母望着耶稣，
目光中全是焦灼与疼爱；
而此刻的圣安妮，
也正用专注而温和的眼光，
注视着自己的爱女。
虽然主题是世人最为谙熟的宗教典故，
但达.芬奇此幅名作所传递的，
确实最为真实感人的
母女和母子间的骨肉亲情。
任何一幅经典，
之所以可以传世，
一定是因为其中的某个神情、某个眼神，
描摹了人性，打动了人心。
▼
Sistine Madonna |《西斯廷圣母》| 1512年
拉斐尔
(Raphael, 1483-1520)
拉斐尔不仅仅是所有“文艺复兴”画家中
不容置疑的“颜值担当”，
他留下的每幅名作中精巧的构图，
更被后世的学院派美术家们奉为圭臬。
拉斐尔绘制的圣母像，
更以其神态的逼真，笔触的精致
成为万古称颂的名品：
当年佛伦伦萨的贵族对女子容貌的
最高评价，便是
“她长得像拉斐尔画的圣母一样美！”
相传绘制这幅《西斯廷圣母》时，
拉斐尔曾在暮色街头，
被趴在橱窗前的两个可爱的男孩
稚气、专注的神态深深打动，
于是就把他们的样子描绘在画面的下方，
成了两个可爱的小天使。
《西斯廷圣母》（局部）
可惜的是，《西斯廷圣母》完成后的第8年，
拉斐尔就离开了人世，享年只有37岁；
他去世那一天，刚好是他自己的生日，
而且，那天，恰恰是
耶稣受难日。
▼
The Castelfranco Madonna |《卡斯第佛朗哥圣母像》| 约1504年
西方历代的圣母像中，
很少出现圣母和圣子端坐在
如此高高在上的王座上俯看众生的构图，
这也就成了这幅《卡斯第佛朗哥圣母像》
最为突出的独特之处。
作为文艺复兴时期威尼斯画派的
重要代表人物之一，
乔尔乔尼(Giorgione ,1477–1510)
永远没有放弃对大自然真实色彩的不倦追求，
在这幅《卡斯第佛朗哥圣母像》中，
人物的衣饰色彩明媚，
而且呈现出打动人心的光泽。
这幅名作陈列在他的家乡卡
斯第佛朗哥的一间小小的教堂，
是受当地一位老者的委托，
为纪念他英年早逝的爱子而作。
除了巍然的王座，明艳的色彩，
这幅圣母像的与众不同，
还在于画中出现的身披铠甲的英武骑士。
乔尔乔尼喜欢在作品中勾勒武士的戎装，
更痴迷于描摹铠甲上独特的幽光。
因为他觉得，
光，才是一幅画的魂魄。
结语
沃特·佩特
(Walter Pater, 1839-1894)
英国著名文学家、美学家
沃特·佩特(Walter Pater)
在他的美学名著《文艺复兴》中说：
文艺复兴的神话
正是这样一株奇异的花木，
成长于神圣和世俗的两种传统。
Just such a strange flower was
that mythology of the Italian Renaissance,
which grew up from the mixture
of two sentiments,
the sacred and the profane.
感谢这些文艺复兴时期
无与伦比的巨匠，
用他们精妙的手笔，
无声地告诉我们：
宗教，从来不是乏味的经文，
而是刹那间的清澈和温暖；
而美，从来不是冗长的学说，
而是不经意的沉思与感动。
今天和你一起赏读的四幅圣母像，
是从数百幅同类题材的画作中精心选出的。
能不能告诉我，
在这4幅文艺复兴的传世经典中，
你更欣赏的是哪幅？
经典始终在那里，
等着你用心赏读，
哪怕只是付出一点点时间，
她也毫不吝惜回馈给你的欢愉和惊喜。
今年的圣诞，一起读画，
是不是也很开心？
