圣诞·读画 | 哪一幅给你最多“美的感动”？
以下文章选自《昱书房留学英语》
2019
聖誕快樂
MERRY CHRISTMAS
圣诞节，
起源于《圣经》中耶稣
在伯利恒降生的古老传说。
自中世纪以来，
圣母与耶稣就成了
西方美学史上
历久弥新的经典主题。
我们精心挑选了
西方美术史上唯美且独特的
四幅关于圣母与圣子的
传世名作，与你共赏。
2019年的圣诞，
请随齐文昱老师一起读画，
在这个特殊的日子，
领略生生不息的“美的感动”。
点击下方链接，查看去年圣诞的4幅名画↓
No.1
《读书的圣母》
Madonna with the Book in the Ghent Altarpiece
《根特祭坛画之读书的圣母》| 1432年
《根特祭坛画》
(The Ghent Altarpiece)
是世界美术史上的不朽珍品,
是由扬·凡·艾克
(Jan van Eyck, 1390-1441)
和他的哥哥Hubert van Eyck
共同完成的。
整幅祭坛画展开后，
共由12幅精美绝伦的独立画作组成，
其中之一就是这幅著名的
《读书的圣母》。
画中的圣母清纯娴静，
隐去了庄严神圣的宗教气息，
更像是一位秀外慧中的邻家淑女。
画中尤能展现凡·艾克
精深绘画功力的，
是圣母衣饰上的珠宝
闪现出的莹莹光泽。
“文艺复兴”的伟大之处，
在于用艺术的精绝，
使宗教神圣溶解于
真实自然的尘世图景。
在这一点上，
凡·艾克足称典范。
他能用建筑师一样的精准描绘楼阁，
用植物学家一样的严谨描摹花卉，
由此，所有读者都会不由自主
先被他作品的生动和真实所打动。
即便是绘制
用于弘扬教义的宗教作品，
“真实动人”永远是
教化众生的重要前提。
“文艺复兴”时期不同画师创作的
圣母像成千上万，
但能让观众瞬间被画中的
宁静和亲切所打动的，
首推这幅凡·艾克的
《读书的圣母》。
西方美学经典
《詹森艺术史》
(Janson’s History of Art)
这样评价：
“其画多巨制，
而能精微处栩栩如生，
色彩间粼粼有光。”
（Jan’s work is large in scale
but full of naturally observed
details and glowing color.）
No.2
《以圣女诞生为背景的圣母子》
Madonna and Child with the Birth of the Virgin
《以圣女诞生为背景的圣母子》| 1452年
菲利波·利比
(Fra Filippo Lippi, ca1406--1469)
出生于佛罗伦萨，
跟随著名画家弗拉·安吉利科
(Fra Angelico, 1400-1455)
学习绘画。
他的这幅
《以圣女诞生为背景的圣母子》，
甜润清雅的笔法，
体现了对Angelico画风的极好传承。
画面的背景部分，
像舞台剧一样紧凑铺陈出
圣母的降生过程：
背景的右侧，
是在耶路撒冷的金色大门前，
圣母的母亲Anne和父亲Joachim
接受天使的神谕；
背景的左侧，
是圣母的降生；
而画面的主体部分，
则是长大出嫁后的圣母怀抱着
幼年的耶稣。
画面的传神之笔，是耶稣
一边无限依恋地凝视着母亲，
一边用小手在剥食一枚硕大的石榴。
西方文化中，
石榴代表无尽的生命，
于是画中的这个细节，
画龙点睛般突出了
从Anne到圣母Mary，
再到耶稣的生命的延续。
西方美学经典
《詹森艺术史》
(Janson’s History of Art)
这样评价：
与同一主题的其他作品不同，
画中描述的宗教传说
宛如发生在寻常宅邸，
被清晰真切地展现出来。
（In contrast to all other depictions
of this legend, the event
in this painting is presented
as if it were taking place before
the entrance to a private house.）
No.3
《长颈圣母》
The Madonna with the Long Neck
《长颈圣母》| 约1535年
西方绘画，和东方艺术一样，
总是在传承中延续，颠覆中发展。
当文艺复兴鼎盛时期的名作，
被视为最为权威的艺术范本时，
一批更为年轻的艺术家，
开始了他们挑战权威、
独辟蹊径的全新探索。
他们用叛逆的方式，
打破了文艺复兴巨匠宗师们
匀称的构图和精准的比例，
刻意用相对夸张、扭曲的方式，
挥洒自己的笔墨，表现个人的性情；
他们的画风被称为“矫饰主义”(Mannerism)。
其中的代表人物之一，
是出生在意大利北部的
帕尔米贾尼诺
(Parmigianino, 1503-1540)。
他曾精研拉斐尔(Raphael)的画风，
但他的名作《长颈圣母》
却一改拉斐尔笔下经典的圣母形象，
塑造出了具有
天鹅一样的纤长颈部，
和长颈瓶一样优雅身形的
美丽圣母。
同时画面构图打破了传统的
“均衡”和“稳定”，
圣子的睡姿令人担心
他会随时从圣母的膝上跌落，
但画家构图的精妙匠心恰恰在此：
圣子的睡姿与多年后殉难时
在圣母怀中的姿态极其相似，
随时可能跌落的姿态，
又是耶稣终将永别母爱，
为世人奉献生命的委婉暗示。
西方美学经典
《詹森艺术史》
(Janson’s History of Art)
这样评价：
“矫饰主义”于今的寓意在于：
躁动不安的时代，
人们必然会终止
对既有艺术规范的膜拜。
（...has a special meaning
for us today:
our time is also a time of anxiety,
and we, too, have ceased to
believe in fixed ideals in art.）
No.4
《天使的歌咏》
The Song of Angels |《天使的歌咏》| 1900年
威廉·阿道夫·布格罗
(William Adolphe Bouguereau,
1825-1905)
和“印象派”代表人物莫奈(Monet)
生活在同一时代。
但有别于“印象派”的
色彩斑驳，光影婆娑，
他是“学院派”的重要代表。
虔心于古典绘画传统的幽深堂奥，
布格罗付出了很多时间，
努力学习前代大师，
特别是拉斐尔(Raphael)的绘画技法，
并曾应邀完成了拉斐尔的名画
《嘉拉提亚的凯旋》
(The Triumph of Galatea)的复制。
这幅秉承拉斐尔唯美画风的
《天使的歌咏》
(The Song of Angels)
在所有圣母像中
也属于能令人过目难忘的杰作。
什么是好的绘画？
美学家沃特·佩特(Walter Pater)
始终认为好的绘画作品一定要具有
“像音乐一样的旋律”。
《天使的歌咏》在朦胧精美的
色彩光影之外，
能让我们听到悠扬的提琴，
以及空灵美妙的赞美诗，
于是我们的整个身心，
沉浸于神圣的美好和古典的安宁。
作为拉斐尔画风的忠实传承者，
他的画作融入了清新的时代风尚，
以纯真唯美的风貌，
构成了令人沉醉的审美记忆。
西方美学经典
《詹森艺术史》
(Janson’s History of Art)
这样评价：
"他的画多以自然为背景，
一方面，是原始天性的流露，
另一方面也折射出
都市化和工业化时代的人心所向：
逃离周遭的纷扰，
重归田园的纯真。"
（His images are often set against
a backdrop of nature,
reinforcing the expression of
elemental desires and reflecting
the period’s desire to escape from
the complex world of urbanization
and industrialization to
simpler times of Arcadian
and rural retreats.）
·THE END·
关于“美”的定义，
《詹森艺术史》中有这样一句话：
“美，不仅仅是斑斓美丽的画作，
或者完美匀称的裸体石雕；
美的产生，
依托于她所包纳的内涵，
以及成功的视觉呈现。”
（Beauty is not just a pretty
colorful picture
or a perfectly formed,
harmonious nude marble figure.
Beauty resides as well
in content and how successfully
this content is made visual.）
感谢这些不同时代的名家，
用独具匠心的“视觉呈现”，
演绎了“耶稣降生”的悠远内涵。
一起读了这四幅名画，
投票告诉我们，
哪一幅是你最喜欢的圣母形象？
只要看到她，
就会瞬间走进圣诞季的“爱与温暖”。
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2019
聖誕快樂
MERRY CHRISTMAS
圣诞节，
起源于《圣经》中耶稣
在伯利恒降生的古老传说。
自中世纪以来，
圣母与耶稣就成了
西方美学史上
历久弥新的经典主题。
我们精心挑选了
西方美术史上唯美且独特的
四幅关于圣母与圣子的
传世名作，与你共赏。
2019年的圣诞，
请随齐文昱老师一起读画，
在这个特殊的日子，
领略生生不息的“美的感动”。
点击下方链接，查看去年圣诞的4幅名画↓
No.1
《读书的圣母》
Madonna with the Book in the Ghent Altarpiece
《根特祭坛画之读书的圣母》| 1432年
《根特祭坛画》
(The Ghent Altarpiece)
是世界美术史上的不朽珍品,
是由扬·凡·艾克
(Jan van Eyck, 1390-1441)
和他的哥哥Hubert van Eyck
共同完成的。
整幅祭坛画展开后，
共由12幅精美绝伦的独立画作组成，
其中之一就是这幅著名的
《读书的圣母》。
画中的圣母清纯娴静，
隐去了庄严神圣的宗教气息，
更像是一位秀外慧中的邻家淑女。
画中尤能展现凡·艾克
精深绘画功力的，
是圣母衣饰上的珠宝
闪现出的莹莹光泽。
“文艺复兴”的伟大之处，
在于用艺术的精绝，
使宗教神圣溶解于
真实自然的尘世图景。
在这一点上，
凡·艾克足称典范。
他能用建筑师一样的精准描绘楼阁，
用植物学家一样的严谨描摹花卉，
由此，所有读者都会不由自主
先被他作品的生动和真实所打动。
即便是绘制
用于弘扬教义的宗教作品，
“真实动人”永远是
教化众生的重要前提。
“文艺复兴”时期不同画师创作的
圣母像成千上万，
但能让观众瞬间被画中的
宁静和亲切所打动的，
首推这幅凡·艾克的
《读书的圣母》。
西方美学经典
《詹森艺术史》
(Janson’s History of Art)
这样评价：
“其画多巨制，
而能精微处栩栩如生，
色彩间粼粼有光。”
（Jan’s work is large in scale
but full of naturally observed
details and glowing color.）
No.2
《以圣女诞生为背景的圣母子》
Madonna and Child with the Birth of the Virgin
《以圣女诞生为背景的圣母子》| 1452年
菲利波·利比
(Fra Filippo Lippi, ca1406--1469)
出生于佛罗伦萨，
跟随著名画家弗拉·安吉利科
(Fra Angelico, 1400-1455)
学习绘画。
他的这幅
《以圣女诞生为背景的圣母子》，
甜润清雅的笔法，
体现了对Angelico画风的极好传承。
画面的背景部分，
像舞台剧一样紧凑铺陈出
圣母的降生过程：
背景的右侧，
是在耶路撒冷的金色大门前，
圣母的母亲Anne和父亲Joachim
接受天使的神谕；
背景的左侧，
是圣母的降生；
而画面的主体部分，
则是长大出嫁后的圣母怀抱着
幼年的耶稣。
画面的传神之笔，是耶稣
一边无限依恋地凝视着母亲，
一边用小手在剥食一枚硕大的石榴。
西方文化中，
石榴代表无尽的生命，
于是画中的这个细节，
画龙点睛般突出了
从Anne到圣母Mary，
再到耶稣的生命的延续。
西方美学经典
《詹森艺术史》
(Janson’s History of Art)
这样评价：
与同一主题的其他作品不同，
画中描述的宗教传说
宛如发生在寻常宅邸，
被清晰真切地展现出来。
（In contrast to all other depictions
of this legend, the event
in this painting is presented
as if it were taking place before
the entrance to a private house.）
No.3
《长颈圣母》
The Madonna with the Long Neck
《长颈圣母》| 约1535年
西方绘画，和东方艺术一样，
总是在传承中延续，颠覆中发展。
当文艺复兴鼎盛时期的名作，
被视为最为权威的艺术范本时，
一批更为年轻的艺术家，
开始了他们挑战权威、
独辟蹊径的全新探索。
他们用叛逆的方式，
打破了文艺复兴巨匠宗师们
匀称的构图和精准的比例，
刻意用相对夸张、扭曲的方式，
挥洒自己的笔墨，表现个人的性情；
他们的画风被称为“矫饰主义”(Mannerism)。
其中的代表人物之一，
是出生在意大利北部的
帕尔米贾尼诺
(Parmigianino, 1503-1540)。
他曾精研拉斐尔(Raphael)的画风，
但他的名作《长颈圣母》
却一改拉斐尔笔下经典的圣母形象，
塑造出了具有
天鹅一样的纤长颈部，
和长颈瓶一样优雅身形的
美丽圣母。
同时画面构图打破了传统的
“均衡”和“稳定”，
圣子的睡姿令人担心
他会随时从圣母的膝上跌落，
但画家构图的精妙匠心恰恰在此：
圣子的睡姿与多年后殉难时
在圣母怀中的姿态极其相似，
随时可能跌落的姿态，
又是耶稣终将永别母爱，
为世人奉献生命的委婉暗示。
西方美学经典
《詹森艺术史》
(Janson’s History of Art)
这样评价：
“矫饰主义”于今的寓意在于：
躁动不安的时代，
人们必然会终止
对既有艺术规范的膜拜。
（...has a special meaning
for us today:
our time is also a time of anxiety,
and we, too, have ceased to
believe in fixed ideals in art.）
No.4
《天使的歌咏》
The Song of Angels |《天使的歌咏》| 1900年
威廉·阿道夫·布格罗
(William Adolphe Bouguereau,
1825-1905)
和“印象派”代表人物莫奈(Monet)
生活在同一时代。
但有别于“印象派”的
色彩斑驳，光影婆娑，
他是“学院派”的重要代表。
虔心于古典绘画传统的幽深堂奥，
布格罗付出了很多时间，
努力学习前代大师，
特别是拉斐尔(Raphael)的绘画技法，
并曾应邀完成了拉斐尔的名画
《嘉拉提亚的凯旋》
(The Triumph of Galatea)的复制。
这幅秉承拉斐尔唯美画风的
《天使的歌咏》
(The Song of Angels)
在所有圣母像中
也属于能令人过目难忘的杰作。
什么是好的绘画？
美学家沃特·佩特(Walter Pater)
始终认为好的绘画作品一定要具有
“像音乐一样的旋律”。
《天使的歌咏》在朦胧精美的
色彩光影之外，
能让我们听到悠扬的提琴，
以及空灵美妙的赞美诗，
于是我们的整个身心，
沉浸于神圣的美好和古典的安宁。
作为拉斐尔画风的忠实传承者，
他的画作融入了清新的时代风尚，
以纯真唯美的风貌，
构成了令人沉醉的审美记忆。
西方美学经典
《詹森艺术史》
(Janson’s History of Art)
这样评价：
"他的画多以自然为背景，
一方面，是原始天性的流露，
另一方面也折射出
都市化和工业化时代的人心所向：
逃离周遭的纷扰，
重归田园的纯真。"
（His images are often set against
a backdrop of nature,
reinforcing the expression of
elemental desires and reflecting
the period’s desire to escape from
the complex world of urbanization
and industrialization to
simpler times of Arcadian
and rural retreats.）
·THE END·
关于“美”的定义，
《詹森艺术史》中有这样一句话：
“美，不仅仅是斑斓美丽的画作，
或者完美匀称的裸体石雕；
美的产生，
依托于她所包纳的内涵，
以及成功的视觉呈现。”
（Beauty is not just a pretty
colorful picture
or a perfectly formed,
harmonious nude marble figure.
Beauty resides as well
in content and how successfully
this content is made visual.）
感谢这些不同时代的名家，
用独具匠心的“视觉呈现”，
演绎了“耶稣降生”的悠远内涵。
一起读了这四幅名画，
投票告诉我们，
哪一幅是你最喜欢的圣母形象？
只要看到她，
就会瞬间走进圣诞季的“爱与温暖”。
扫 码 关 注
