云林书院明行读书会——《佛像的历史》系列读书笔记之如何读懂这本书
以下文章选自《灵隐寺》
佛教发源传播图
云林书院明行读书会
2019年12月至2020年4月，云林书院明行读书会一期的成员们跨越数千年的时空，跟随着梁思成大师的步伐，研读《佛像的历史》一书。
在阅读的过程中，成员们取精用弘写下了系列读书笔记。此系列笔记基于“如何读这本书？如何读懂这本书？如何读好这本书？”，秉承修行的愿念，读书会成员历经查找、整理与编写，望再现梁思成大师追寻失落已久的中国佛像雕塑之美，笔记内容与意义可圈可点。
《佛像的历史》是梁思成大师的未竟之作，由林沫先生整理而成，书中大量历经岁月的实物照片，能呈现于今日读者手中，实属不易，故是存有敬畏心秉烛夜读的。
大凡初期捧读这本书，却发现难以真正“走进”书中，譬如：通读后，脑海里没有留存；细节甚多，导致无法继续阅读，乃至不知所云···
所以，我们越过书中设计的外在表现形式，以系列读书笔记之名，造访各朝各代遗珠、重重霞影。
延续“走进书中”的好奇，结合4个月的阅读实践与反思，我们首先梳理了读这本书的头绪。
佛教传入中国的路径图
如何读懂读好《佛像的历史》这本书？
01
对于佛像历史了解程度参差不齐的阅读者来说，我们建议——把握好“佛像特色”和“历史背景”两个层面的脉络，回到本初。
从历史、朝代及社会背景出发，融合佛教常识的考量，以各朝佛像艺术为度，最终对“佛像的历史”形成整体清晰的认识。
雕塑之于佛像，佛像之于雕塑，均可从历史、朝代及社会历史背景中惊喜地发现答案。
了解佛教历史源流及各朝代社会历史背景
02
《佛像的历史》一书简略介绍了中国早期雕塑和佛像的由来，主要着墨从南北朝时期造像开始。
✍历史上的北朝包括五个朝代，北魏；之后分裂为东魏、西魏；之后东魏被北齐所取代，而西魏被北周所取代，北齐被北周所灭；而北周被隋朝所取代。
✍北魏孝文帝拓跋宏改革，最核心的内容就是将北魏的都城从平城（今山西大同）迁到了洛阳，在迁都的同时推行汉化。
✍南北朝，净土宗的发展和佛教进一步世俗化，壁塑在北魏基础上发展。
✍隋之前，周武帝灭佛毁寺，隋代，我国从长期分裂走向统一，逐渐繁荣。581年隋文帝执政，恢复佛教，营造经、像，促进了隋代佛教石窟及雕刻艺术的昌盛。
✍隋唐时期，出现天台宗、唯识宗、华严宗、律宗、净土宗、密宗、禅宗等。
✍唐时期，禅宗分五家，法眼、临济、沩仰、云门、曹洞。
✍宋代，儒释道的融合，促进宋明理学产生。
✍辽金（960年—1279年）时期，主要统治中国北方地区。经济有较大的发展，民族矛盾与阶级矛盾交织在一起。
✍辽朝（ 516—1125年）佛教在契丹王室的扶持下，发展蓬勃。
✍金朝（1115年—1234年）是以女真族执政王朝。女真族原为辽朝藩属。
✍元代是我国版图最大的王朝，大力扶持佛教，在元代呈現出高涨的趋势。忽必烈登帝以喇嘛教为国教。
✍明代各时期不同程度地提倡和保护佛教，却又始终保持着对它们的整顿和限制，在教义教理、宗派传承等方面并无太大发展。
✍清代时期国力强大，皇室本身崇尚佛教，这一时期的造像材质都非常优良。
厘清中国佛教艺术发展历史轴线
03
图片来源《犍陀罗造像艺术之美》
佛教在中国的传入和发展大约在汉明帝时期（约在公元纪67年左右），佛像可能于此同时传入。永平十一年（公元68年），汉明帝敕令在洛阳西雍门外三里御道北兴建僧院。为纪念白马驮经，取名“白马寺”。
中国佛教艺术的发展，从地理上看，由新疆塔里木盆地到河西走廊，由西北到中原，由北方到南方。
从时间上讲，公元3世纪新疆龟兹地区受犍陀罗风格的影响，开始开凿石窟。
新疆克孜尔石窟
公元4世纪至5世纪，石窟遍布河西，行程气势宏大、光彩夺目的石窟艺术，促进了石窟艺术中“凉州模式”的形成，这种具有浓郁河西特色的艺术风格在后来逐渐波及到了中原地区。
公元5世纪至9世纪，中国佛教艺术打到极盛时期，完成了中国石窟艺术由龟兹模式（克孜尔石窟）向凉州模式（天梯山石窟）再向平城模式（云冈石窟）的发展，并最终在洛阳龙门完成中国化的全过程。
随着安史之乱逃亡的帝国众人，佛教石窟艺术最后在巴蜀地区，完成了世俗化的过程，留下了中国乃至世界最后一座佛教石窟艺术的丰碑。
云冈石窟
北魏初年开凿的云冈石窟，造像艺术形式及手法完全带有犍陀罗风格。
龙门石窟
北魏末期，孝文帝迁都洛阳之后始凿龙门石窟，兼具了印度和中亚风格。
两晋南北朝时期，中国佛教艺术有了飞跃发展，来自印度的佛教与中国有了更大的交流，对中国美术和雕塑艺术的发展也起了极大的促进作用。这一时期艺术作品人物形相，大多面目清瘦、褒衣博带，神采飘逸，士大夫“秀骨清相”写照。
敦煌285窟 供养菩萨
北齐艺术大致为北魏艺术之延续，工艺简朴。
中晚唐时期是我国封建社会处于深刻变化,使得社会审美意识产生了较大的审美特征。
元代时期，元帝师八思巴的弟子阿尼哥塑造了大批的梵式造像。元代佛教造像，汉式、梵式并存，汉藏混融、互有影响。
杭州飞来峰元代佛教造像
-----------------------------------------------------------
整理书本的逻辑，梳理其脉络，有助于培养我们阅读书籍的好方式和习惯。
届时，我们将以系列阅读笔记的形式呈现各朝佛像艺术意境，共同以《佛像的历史》一书为引，加以寻找，叙述情感的共鸣。
书中有景，触其以情，梳理脉络，穿珠成串，情景交融间传承梁先生之书魂得以呈现……
敦煌壁画
参考资料：
《中土初起西南风——元代汉地工艺美术中的藏传佛教因素》清华大学美术学院 尚刚
《阿尼哥与元代佛教艺术》 黄春和
《元朝宫廷的“西天梵相”及其艺术作品》熊文彬
《关于飞来造型若干问题的探讨》劳伯敏
《汉藏瑰宝：杭州飞来峰造像研究》赖天兵
《杭州飞来峰玉乳洞罗汉组像探讨》
《浅谈山西唐、辽、元三代佛教建筑》
其他网络资料等
杭州灵隐寺大雄宝殿佛教人物雕像
晨叩钟偈.mp3
来自灵隐寺
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供稿 | 云林书院明行读书会
编辑 | 妙莲
责编｜慧容
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云林书院明行读书会
2019年12月至2020年4月，云林书院明行读书会一期的成员们跨越数千年的时空，跟随着梁思成大师的步伐，研读《佛像的历史》一书。
在阅读的过程中，成员们取精用弘写下了系列读书笔记。此系列笔记基于“如何读这本书？如何读懂这本书？如何读好这本书？”，秉承修行的愿念，读书会成员历经查找、整理与编写，望再现梁思成大师追寻失落已久的中国佛像雕塑之美，笔记内容与意义可圈可点。
《佛像的历史》是梁思成大师的未竟之作，由林沫先生整理而成，书中大量历经岁月的实物照片，能呈现于今日读者手中，实属不易，故是存有敬畏心秉烛夜读的。
大凡初期捧读这本书，却发现难以真正“走进”书中，譬如：通读后，脑海里没有留存；细节甚多，导致无法继续阅读，乃至不知所云···
所以，我们越过书中设计的外在表现形式，以系列读书笔记之名，造访各朝各代遗珠、重重霞影。
延续“走进书中”的好奇，结合4个月的阅读实践与反思，我们首先梳理了读这本书的头绪。
佛教传入中国的路径图
如何读懂读好《佛像的历史》这本书？
01
对于佛像历史了解程度参差不齐的阅读者来说，我们建议——把握好“佛像特色”和“历史背景”两个层面的脉络，回到本初。
从历史、朝代及社会背景出发，融合佛教常识的考量，以各朝佛像艺术为度，最终对“佛像的历史”形成整体清晰的认识。
雕塑之于佛像，佛像之于雕塑，均可从历史、朝代及社会历史背景中惊喜地发现答案。
了解佛教历史源流及各朝代社会历史背景
02
《佛像的历史》一书简略介绍了中国早期雕塑和佛像的由来，主要着墨从南北朝时期造像开始。
✍历史上的北朝包括五个朝代，北魏；之后分裂为东魏、西魏；之后东魏被北齐所取代，而西魏被北周所取代，北齐被北周所灭；而北周被隋朝所取代。
✍北魏孝文帝拓跋宏改革，最核心的内容就是将北魏的都城从平城（今山西大同）迁到了洛阳，在迁都的同时推行汉化。
✍南北朝，净土宗的发展和佛教进一步世俗化，壁塑在北魏基础上发展。
✍隋之前，周武帝灭佛毁寺，隋代，我国从长期分裂走向统一，逐渐繁荣。581年隋文帝执政，恢复佛教，营造经、像，促进了隋代佛教石窟及雕刻艺术的昌盛。
✍隋唐时期，出现天台宗、唯识宗、华严宗、律宗、净土宗、密宗、禅宗等。
✍唐时期，禅宗分五家，法眼、临济、沩仰、云门、曹洞。
✍宋代，儒释道的融合，促进宋明理学产生。
✍辽金（960年—1279年）时期，主要统治中国北方地区。经济有较大的发展，民族矛盾与阶级矛盾交织在一起。
✍辽朝（ 516—1125年）佛教在契丹王室的扶持下，发展蓬勃。
✍金朝（1115年—1234年）是以女真族执政王朝。女真族原为辽朝藩属。
✍元代是我国版图最大的王朝，大力扶持佛教，在元代呈現出高涨的趋势。忽必烈登帝以喇嘛教为国教。
✍明代各时期不同程度地提倡和保护佛教，却又始终保持着对它们的整顿和限制，在教义教理、宗派传承等方面并无太大发展。
✍清代时期国力强大，皇室本身崇尚佛教，这一时期的造像材质都非常优良。
厘清中国佛教艺术发展历史轴线
03
图片来源《犍陀罗造像艺术之美》
佛教在中国的传入和发展大约在汉明帝时期（约在公元纪67年左右），佛像可能于此同时传入。永平十一年（公元68年），汉明帝敕令在洛阳西雍门外三里御道北兴建僧院。为纪念白马驮经，取名“白马寺”。
中国佛教艺术的发展，从地理上看，由新疆塔里木盆地到河西走廊，由西北到中原，由北方到南方。
从时间上讲，公元3世纪新疆龟兹地区受犍陀罗风格的影响，开始开凿石窟。
新疆克孜尔石窟
公元4世纪至5世纪，石窟遍布河西，行程气势宏大、光彩夺目的石窟艺术，促进了石窟艺术中“凉州模式”的形成，这种具有浓郁河西特色的艺术风格在后来逐渐波及到了中原地区。
公元5世纪至9世纪，中国佛教艺术打到极盛时期，完成了中国石窟艺术由龟兹模式（克孜尔石窟）向凉州模式（天梯山石窟）再向平城模式（云冈石窟）的发展，并最终在洛阳龙门完成中国化的全过程。
随着安史之乱逃亡的帝国众人，佛教石窟艺术最后在巴蜀地区，完成了世俗化的过程，留下了中国乃至世界最后一座佛教石窟艺术的丰碑。
云冈石窟
北魏初年开凿的云冈石窟，造像艺术形式及手法完全带有犍陀罗风格。
龙门石窟
北魏末期，孝文帝迁都洛阳之后始凿龙门石窟，兼具了印度和中亚风格。
两晋南北朝时期，中国佛教艺术有了飞跃发展，来自印度的佛教与中国有了更大的交流，对中国美术和雕塑艺术的发展也起了极大的促进作用。这一时期艺术作品人物形相，大多面目清瘦、褒衣博带，神采飘逸，士大夫“秀骨清相”写照。
敦煌285窟 供养菩萨
北齐艺术大致为北魏艺术之延续，工艺简朴。
中晚唐时期是我国封建社会处于深刻变化,使得社会审美意识产生了较大的审美特征。
元代时期，元帝师八思巴的弟子阿尼哥塑造了大批的梵式造像。元代佛教造像，汉式、梵式并存，汉藏混融、互有影响。
杭州飞来峰元代佛教造像
-----------------------------------------------------------
整理书本的逻辑，梳理其脉络，有助于培养我们阅读书籍的好方式和习惯。
届时，我们将以系列阅读笔记的形式呈现各朝佛像艺术意境，共同以《佛像的历史》一书为引，加以寻找，叙述情感的共鸣。
书中有景，触其以情，梳理脉络，穿珠成串，情景交融间传承梁先生之书魂得以呈现……
敦煌壁画
参考资料：
《中土初起西南风——元代汉地工艺美术中的藏传佛教因素》清华大学美术学院 尚刚
《阿尼哥与元代佛教艺术》 黄春和
《元朝宫廷的“西天梵相”及其艺术作品》熊文彬
《关于飞来造型若干问题的探讨》劳伯敏
《汉藏瑰宝：杭州飞来峰造像研究》赖天兵
《杭州飞来峰玉乳洞罗汉组像探讨》
《浅谈山西唐、辽、元三代佛教建筑》
其他网络资料等
杭州灵隐寺大雄宝殿佛教人物雕像
晨叩钟偈.mp3
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