[开眼界] 张爱玲是插画家，鲁迅是设计师
以下文章选自《新华网》
文字所书写的是一种精心建构的心灵体系，而绘画则是如婴孩般的直觉的产物。当文学家想说的太多又不知从何说起时，他们拿起了画笔。
张爱玲（1921-1995）
张爱玲不仅有很高的文学才华，而且擅长绘画，她的画和她的文章一样很有特点。张爱玲的画作现存有70多幅，主要是为自己和他人作品所作的插图，《茉莉香片》《红玫瑰与白玫瑰》《心经》《倾城之恋》《金锁记》等名作里都有她自作的插图，作品中主要人物都有造像，这种手法大概来自中国古典小说的传统绣像，但张爱玲的画风完全是全新的。人物白描的线条简洁却十分传神，极有味道。
沈从文（1902-1988）
沈从文是写小说出名的，但很少有人知道他年轻时候也做过画家梦，也有一些画作随书信留存下来，主收在与张兆和的情书集《湘行书简》里，为1934年坐船回湘西时所画。沈从文的画作多为速写，线条简单，但表情达意却很丰富。
沈从文在1930年11月5日给友人王际真的信中所画，帽帽船还在作梦，在大海中飘动。沈从文画。这张图即张新颖《沈从文后半生》一书中的封面画。
鲁迅（1881-1936）
鲁迅从小热爱美术，曾亲手临摹《西游记》《荡寇志》全部绣像。后来他在从事文学工作的同时，花了很多时间收集和研究汉石画像、明清版画，尤其喜欢木刻版画。鲁迅对插画有着独到的见解，自己也经常设计封面。从他目前所存不多的画作看来，他的绘画具有相当的水平。
除了会画画之外，鲁迅还懂得平面设计，他设计的北京大学的标志至今仍在使用，他曾为自己的著作绘制了很多精美的封面和扉页，并且引领和帮助了新一代的年轻设计师，对近代中国的书籍设计有极大的影响力。
闻一多（1899-1946）
闻一多不仅是出色的诗人与学者，还擅长书法、篆刻，美术功底也很好。从1915年起，闻一多担任过《清华年报》、《清华学报》、《清华周刊》的美术编辑，这些训练极大地提高了他的美术创作能力。1921年，他为毕业班年刊所作的12幅插图及扉页、题图、装饰画等。闻一多1938年参加“湘黔滇旅行团”去往昆明时，途中作了很多风景速写，可见出其功力。
陆小曼（1903-1965）
才女陆小曼不仅精通英文和法文，富有文采，绘画功力也极强。她开始时师从刘海粟，29岁时创作山水画长卷。她在山水画上造诣非常，喜欢王鉴的山水画，风格近王鉴一路。行家称之为“格调幽淡，风致超逸”，其师刘海粟评论：“她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。”
苏曼殊（1884-1918）
诗僧苏曼殊多才多艺，诗歌小说兼佳，且擅绘画。苏曼殊从小便显出绘画才能，成年后常作画怡情，但他一生漂泊无定，所存画不多。苏曼殊画如其人，有枯寒萧瑟之感。大画家黄宾虹极其赞赏他：“曼殊一生，只留下几十幅画，可惜他死得早，但就是那几十幅画，其分量也够抵得我一辈子的多少幅啊！”
叶灵凤（1905-1975）
叶灵凤是一位始学美术而终于走上文学之路的作家，他虽然后来以文为生，但对美术仍有浓厚兴趣。他担任过美术编辑，画过不少封面画、题头画、正文插图。他的画受英国画家比亚兹莱、日本画家路谷虹儿的影响很大，有异域风情，被人戏称为“东方的比亚兹莱”。
顾城（1956-1993）
顾城性格天真，充满幻想，被誉为“童话诗人”，他曾经在做诗人还是做画家的选择中徘徊犹豫过，在新西兰激流岛上，他给岛上几乎所有的人都画过像。他的画和他一样天真趣味，充满想象力，不受拘束。
汪曾祺（1920-1997）
“京派作家”汪曾祺写得一手好小说、散文，风格淳朴，有乡土气息。他喜欢传统的中国画，所画题材多为花鸟鱼虫，风格如其文，巧小舒朗，闲适有趣，类齐白石。
遍青山啼红了杜鹃，汪曾祺画
汪曾祺，题画中的“煮面条等水开作此”极有趣味。
林徽因（1904-1955）
林徽因多才多艺，不仅长于文学，还能作画。她的绘画作品不多，主要是一些跟设计有关的，融合了中西方的建筑艺术方。目前还能看到她的一张名为《故乡》的水彩，回忆儿时在北平度过的温馨的时光。
看到中国作家的绘画作品，外国作家也忍不住要出来秀一把了，比如下面这几位大作家的画作也鲜有人知。
弗朗茨·卡夫卡（1883-1924）
卡夫卡酷爱用钢笔作线条画。直到生命的终点，他一直有规律地作画。卡夫卡的涂鸦是他最私密的创作。《与卡夫卡对话》的作者古斯塔夫·亚努赫
(Gustav Janouch)在书中描述道，当他碰巧遇上卡夫卡在信手涂鸦的时候，作家立刻把画纸撕成碎片，不愿画作被任何人见到。这样的事情发生了好几次后，卡夫卡才让亚努赫看他的画。
卡夫卡晚年有一次和亚努赫提到他对自己画的小人素描的看法，卡夫卡说：“我想要抓住人的轮廓，可是他的透视消失点不在纸上，而在我的铅笔没有削尖的另一端——在我的心里！”
文字所书写的是一种精心建构的心灵体系，而绘画则是如婴孩般的直觉的产物。当文学家想说的太多又不知从何说起时，他们拿起了画笔。
张爱玲（1921-1995）
张爱玲不仅有很高的文学才华，而且擅长绘画，她的画和她的文章一样很有特点。张爱玲的画作现存有70多幅，主要是为自己和他人作品所作的插图，《茉莉香片》《红玫瑰与白玫瑰》《心经》《倾城之恋》《金锁记》等名作里都有她自作的插图，作品中主要人物都有造像，这种手法大概来自中国古典小说的传统绣像，但张爱玲的画风完全是全新的。人物白描的线条简洁却十分传神，极有味道。
沈从文（1902-1988）
沈从文是写小说出名的，但很少有人知道他年轻时候也做过画家梦，也有一些画作随书信留存下来，主收在与张兆和的情书集《湘行书简》里，为1934年坐船回湘西时所画。沈从文的画作多为速写，线条简单，但表情达意却很丰富。
沈从文在1930年11月5日给友人王际真的信中所画，帽帽船还在作梦，在大海中飘动。沈从文画。这张图即张新颖《沈从文后半生》一书中的封面画。
鲁迅（1881-1936）
鲁迅从小热爱美术，曾亲手临摹《西游记》《荡寇志》全部绣像。后来他在从事文学工作的同时，花了很多时间收集和研究汉石画像、明清版画，尤其喜欢木刻版画。鲁迅对插画有着独到的见解，自己也经常设计封面。从他目前所存不多的画作看来，他的绘画具有相当的水平。
除了会画画之外，鲁迅还懂得平面设计，他设计的北京大学的标志至今仍在使用，他曾为自己的著作绘制了很多精美的封面和扉页，并且引领和帮助了新一代的年轻设计师，对近代中国的书籍设计有极大的影响力。
闻一多（1899-1946）
闻一多不仅是出色的诗人与学者，还擅长书法、篆刻，美术功底也很好。从1915年起，闻一多担任过《清华年报》、《清华学报》、《清华周刊》的美术编辑，这些训练极大地提高了他的美术创作能力。1921年，他为毕业班年刊所作的12幅插图及扉页、题图、装饰画等。闻一多1938年参加“湘黔滇旅行团”去往昆明时，途中作了很多风景速写，可见出其功力。
陆小曼（1903-1965）
才女陆小曼不仅精通英文和法文，富有文采，绘画功力也极强。她开始时师从刘海粟，29岁时创作山水画长卷。她在山水画上造诣非常，喜欢王鉴的山水画，风格近王鉴一路。行家称之为“格调幽淡，风致超逸”，其师刘海粟评论：“她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。”
苏曼殊（1884-1918）
诗僧苏曼殊多才多艺，诗歌小说兼佳，且擅绘画。苏曼殊从小便显出绘画才能，成年后常作画怡情，但他一生漂泊无定，所存画不多。苏曼殊画如其人，有枯寒萧瑟之感。大画家黄宾虹极其赞赏他：“曼殊一生，只留下几十幅画，可惜他死得早，但就是那几十幅画，其分量也够抵得我一辈子的多少幅啊！”
叶灵凤（1905-1975）
叶灵凤是一位始学美术而终于走上文学之路的作家，他虽然后来以文为生，但对美术仍有浓厚兴趣。他担任过美术编辑，画过不少封面画、题头画、正文插图。他的画受英国画家比亚兹莱、日本画家路谷虹儿的影响很大，有异域风情，被人戏称为“东方的比亚兹莱”。
顾城（1956-1993）
顾城性格天真，充满幻想，被誉为“童话诗人”，他曾经在做诗人还是做画家的选择中徘徊犹豫过，在新西兰激流岛上，他给岛上几乎所有的人都画过像。他的画和他一样天真趣味，充满想象力，不受拘束。
汪曾祺（1920-1997）
“京派作家”汪曾祺写得一手好小说、散文，风格淳朴，有乡土气息。他喜欢传统的中国画，所画题材多为花鸟鱼虫，风格如其文，巧小舒朗，闲适有趣，类齐白石。
遍青山啼红了杜鹃，汪曾祺画
汪曾祺，题画中的“煮面条等水开作此”极有趣味。
林徽因（1904-1955）
林徽因多才多艺，不仅长于文学，还能作画。她的绘画作品不多，主要是一些跟设计有关的，融合了中西方的建筑艺术方。目前还能看到她的一张名为《故乡》的水彩，回忆儿时在北平度过的温馨的时光。
看到中国作家的绘画作品，外国作家也忍不住要出来秀一把了，比如下面这几位大作家的画作也鲜有人知。
弗朗茨·卡夫卡（1883-1924）
卡夫卡酷爱用钢笔作线条画。直到生命的终点，他一直有规律地作画。卡夫卡的涂鸦是他最私密的创作。《与卡夫卡对话》的作者古斯塔夫·亚努赫
(Gustav Janouch)在书中描述道，当他碰巧遇上卡夫卡在信手涂鸦的时候，作家立刻把画纸撕成碎片，不愿画作被任何人见到。这样的事情发生了好几次后，卡夫卡才让亚努赫看他的画。
卡夫卡晚年有一次和亚努赫提到他对自己画的小人素描的看法，卡夫卡说：“我想要抓住人的轮廓，可是他的透视消失点不在纸上，而在我的铅笔没有削尖的另一端——在我的心里！”
